Este artículo explora el legado único y duradero de David Lynch, un cineasta cuyo estilo distinto ha impregnado el cine y más allá. La pieza se abre con una escena de Twin Peaks , destacando la capacidad de Lynch para yuxtaponer la realidad mundana con corrientes bajas inquietantes, un sello distintivo de su estética "Lynchian".

El autor argumenta que "Lynchian" trasciende descriptores estilísticos simples como "Spielbergian" o "Scorsesese-ish", en cambio, abarca un sentido más amplio de inquietud y surrealismo de ensueño. Esta calidad desconcertante, presente en películas como Eraserhead , es lo que consolidó el estatus legendario de Lynch. El artículo relata una anécdota personal sobre el hijo del autor descubriendo Twin Peaks , que ilustra el atractivo atemporal del trabajo de Lynch en las generaciones.

La discusión luego cambia a Twin Peaks: el retorno , destacando el desafío de Lynch de las expectativas convencionales de Hollywood. El artículo contrasta esto con su problemática experiencia haciendo duna , enfatizando que incluso un "fallo" sigue siendo claramente lynchian. Las imágenes únicas y la atmósfera inquietante, ejemplificadas por la infame máquina de ordeño de gato/rata, se citan como elementos linquianos por excelencia.

El artículo también reconoce la belleza y la profundidad emocional dentro del trabajo de Lynch, citando el hombre elefante como un ejemplo de su capacidad para crear narraciones conmovedoras e inquietantes. El autor enfatiza la inutilidad de tratar de clasificar el trabajo de Lynch, pero simultáneamente celebra su firma inconfundible. Azul Velvet se usa para ilustrar cómo Lynch subvierte los escenarios aparentemente ordinarios para revelar la oscuridad oculta y el surrealismo.

Se incluye una encuesta, invitando a los lectores a compartir su película favorita de David Lynch. Luego, el artículo explora la influencia de Lynch en las generaciones posteriores de cineastas, señalando cómo su estilo único se ha convertido en una fuente de inspiración misma. La influencia se remonta a través de varias películas contemporáneas, incluido Vi el brillo de la televisión , La langosta , The Lighthouse , Midsommar , sigue , bajo el lago plateado , Saltburn , Donnie Darko , Love Semhing y obras de Denis Villeneuve.

El artículo concluye al reconocer la importancia de Lynch como una figura fundamental en el cine, marcando el final de una era. Su impacto duradero radica no solo en sus obras individuales, sino también en su influencia en las generaciones futuras de cineastas que continúan explorando las corrientes subterráneas de la realidad "lynchian".