Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einem ähnlichen Schicksal und machte sich aufgrund der finanziellen Rückschläge von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Verschuldung von ungefähr 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Die legendäre Geschichte von Aschenputtel und ihren Glaspräsen spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney von einem frühen Ende bis zu seinem Animationsbe.

Als wir den 75. Jahrestag von Cinderellas breitem Veröffentlichung am 4. März feiern, haben wir uns mit mehreren Disney-Insidern beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Erzählung entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die sich danach sehnt, nach etwas zu glauben.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir den transformativen Moment von Disney im Jahr 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf den Wind hatte, bis der Wind ihn übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren und eine neue Ära von Animationsfilmen mit Spielfilmen zu begeben.

Nach Schneewittchen erhielt Disneys nächstes Unternehmen, Pinocchio, das 1940 veröffentlicht wurde, mit einem starken Budget von 2,6 Millionen US -Dollar. Trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte dies zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. In ähnlicher Weise stellten Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich und vertieften die finanziellen Probleme von Disney weiter. Der Hauptgrund für diese Rückschläge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der die europäischen Märkte von Disney störte.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Ausbildungs- und Propaganda -Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney in Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time, was zwar profitabel, aber eine zusammenhängende Erzählung fehlte."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn -Politik der US -Nachbarn zur Bekämpfung des Naziismus in Südamerika unterstützten. Obwohl diese Filme dazu beigetragen haben, die Schulden von Disney bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar zu reduzieren, behinderten sie die Rückkehr des Studios zu animierten Funktionen in voller Länge.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956 aus, wie in Michael Barriers Buch The Animated Man: A Life of Walt Disney zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in das Geschäft gehen oder liquidieren und ausverkauft werden."

Walt und Roy konfrontierten sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, und haben sich entschieden, ein Risiko einzugehen und in das erste große animierte Feature seit Bambi zu investieren. Der Erfolg dieses Films war entscheidend für das Überleben von Disneys Animationsstudio.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel bringt. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem aufstieg, und Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short schuf, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Diese Kurzfilme, inspiriert von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte, die seine Herkunft in das alte Griechenland zurückführen kann, fand aufgrund seiner Themen des Guten und des Bösen, der wahren Liebe und den Träumen, die wahr werden, mit Walt mit.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella, trotz ihrer Schwierigkeiten unter ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Fehler bis hin zu Erfolg, die von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Vision für Cinderella entwickelte sich von einer albernen Symphonie im Jahr 1933 bis 1938 zu einem Spielfilm, obwohl es aufgrund des Krieges und anderer Herausforderungen über ein Jahrzehnt dauerte, bis es den Bildschirm erreichte. Diesmal erlaubte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

"Disney war hervorragend darin, diese zeitlosen Märchen mit seiner einzigartigen Berührung neu zu interpretieren und sie mit Herz und Leidenschaft zu veranlasst", bemerkte Goldberg. "Diese oft grimmigen und warnenden Geschichten wurden in universell ansprechende Erzählungen verwandelt, die den Test der Zeit bestanden."

Cinderellels tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten eine komische Erleichterung und ermöglichten einen tieferen Einblick in ihren Charakter. Die Patin der Fee, die von Animator Milt Kahl als bummelende Großmutter neu interpretierte, fügte Relativität und Charme hinzu und gipfelte in der legendären Transformationsszene, die Walt schätzte.

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen Moment, in dem sich die Magie vor dem Kleid verwandelt und eine magische Pause erzeugt, die das Publikum fesselt."

Die Hinzufügung des Breaking Glass Slipper am Ende des Films betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter und zeigte sie als Held ihrer eigenen Geschichte.

"Aschenputtel ist kein passiver Charakter", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und demonstriert ihre Stärke und Kontrolle über ihr Schicksal."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt. Die breite Veröffentlichung am 4. März dieses Jahres war ein durchschlagender Erfolg und brachte 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar ein. Es wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein narrativer Triumph, der das Studio revitalisierte und den Weg für zukünftige Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Jungle -Buch ebnete."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später ist Aschenputtels Einfluss stark und zeigt sich in Disney Parks und modernen Filmen. Ihr legendäres Schloss grenzt die Main Street, USA, und ihr Vermächtnis wird in Szenen wie Elsas Kleid -Transformation in Frozen gefeiert.

"Für Elsas Transformation in Frozen haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte spiegeln Cinderellas Magie wider und ehren die Auswirkungen ihrer Geschichte und anderer Disney -Klassiker."

Cinderellas dauerhafter Anziehungskraft ist ein Beweis für die Beiträge von Disneys neun alten Männern und Mary Blair, deren künstlerische Vision den unverwechselbaren Stil des Films prägte.

"Cinderellas größte Botschaft ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig in der Ära."