เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญกับชะตากรรมที่คล้ายกันในปี 2490 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากความพ่ายแพ้ทางการเงินของภาพยนตร์อย่างพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบิ อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่เป็นสัญลักษณ์ของซินเดอเรลล่าและรองเท้าแตะแก้วของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์ตั้งแต่ต้นจนถึงมรดกมรดกของแอนิเมชั่น

ในขณะที่เราฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างของซินเดอเรลล่าเมื่อวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่แนวการเดินทางของ Walt Disney เท่านั้น แต่ยังได้รับความหวังอีกครั้งภายใน บริษัท

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องทบทวนช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่เหนือกว่าทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และเริ่มต้นในยุคใหม่ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาว

หลังจาก Snow White ซึ่งเป็นกิจการครั้งต่อไปของดิสนีย์ Pinocchio เปิดตัวในปี 2483 มาพร้อมกับงบประมาณ 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ก็ส่งผลให้เกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์แม้จะได้รับรางวัล Acclaim และ Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด ในทำนองเดียวกัน Fantasia และ Bambi มีประสิทธิภาพต่ำกว่าความทุกข์ยากทางการเงินของดิสนีย์ เหตุผลหลักสำหรับความพ่ายแพ้เหล่านี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งรบกวนตลาดยุโรปของดิสนีย์

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่น” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และ Aimator นำใน Genie ของ Aladdin กล่าว "สตูดิโอได้รับหน้าที่จากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อตลอดปี 1940 ดิสนีย์เปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time ซึ่งในขณะที่ทำกำไรขาดการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่น"

ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะช่วยลดหนี้ของดิสนีย์จาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 1947 แต่พวกเขาขัดขวางการกลับมาของสตูดิโอกลับสู่คุณสมบัติเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์แสดงออกในปี 2499 ตามที่อ้างไว้ในหนังสือของ Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney "แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญพี่ชายของฉันและฉันมีการสนทนาที่ร้อนแรง ... มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด"

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกที่จะเสี่ยงและลงทุนในคุณลักษณะอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่แบมบี้ ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญต่อความอยู่รอดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library "วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามมันขาดความสุขที่ซินเดอเรลล่านำมาซึ่งโลกต้องการเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าไปสู่สิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของ Walt Disney กับ Cinderella ย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้าง Cinderella Short ที่ Laugh-O-Gram Studios ก่อนที่จะก่อตั้ง Disney กับ Roy สั้น ๆ นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องเล่าของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจติดตามต้นกำเนิดของมันไปยังกรีซโบราณสะท้อนกับวอลต์เนื่องจากธีมที่ดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังลงมือทำเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอก็ไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้จะมีความยากลำบากภายใต้แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวมากมายสู่ความสำเร็จที่ขับเคลื่อนด้วยความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน

วิสัยทัศน์ของวอลต์สำหรับซินเดอเรลล่าวิวัฒนาการมาจากซิมโฟนีสั้น ๆ ในปี 2476 เป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 2481 แม้ว่าจะใช้เวลากว่าทศวรรษกว่าจะถึงหน้าจอเนื่องจากสงครามและความท้าทายอื่น ๆ คราวนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์พัฒนาเป็นคลาสสิกอันเป็นที่รักที่เรารู้จักในวันนี้

“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายที่ไร้กาลเวลาด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาผสมผสานพวกเขาด้วยหัวใจและความหลงใหล” โกลด์เบิร์กกล่าว "เรื่องราวเหล่านี้มักจะน่ากลัวและเตือนได้รับการเปลี่ยนเป็นเรื่องเล่าที่น่าดึงดูดในระดับสากลซึ่งยืนหยัดทดสอบเวลา"

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง Jaq, Gus และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้มีความเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับตัวละครของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในฐานะยายที่มีความผิดพลาดโดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลเพิ่มความสัมพันธ์และเสน่ห์เพิ่มขึ้นในฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่วอลท์หวงแหน

“ ทุกประกายในฉากนั้นวาดด้วยมือและทาสี” แครนเนอร์ประหลาดใจ "มีช่วงเวลาหนึ่งที่เวทมนตร์ถือไว้ก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนไปสร้างการหยุดเวทย์มนตร์ที่ทำให้ผู้ชมหลงใหล"

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นฮีโร่ในเรื่องราวของเธอเอง

“ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบ” โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะแตกเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอถืออยู่แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและควบคุมชะตากรรมของเธอ"

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมในปีนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและทำรายได้ 7 ล้านดอลลาร์ในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ มันกลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า "มันเป็นชัยชนะที่เล่าเรื่องที่ทำให้สตูดิโอฟื้นฟูสมรรถภาพทางเดินสำหรับคลาสสิกในอนาคตเช่นปีเตอร์แพน, เลดี้และคนจรจัด, เจ้าหญิงนิทรา, 101 ดัลเมเชียนและหนังสือป่า"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งเห็นได้ชัดในสวนสาธารณะดิสนีย์และภาพยนตร์สมัยใหม่ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ Graces Main Street, USA และมรดกของเธอได้รับการเฉลิมฉลองในฉากต่าง ๆ เช่นการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen

“ สำหรับการเปลี่ยนแปลงของ Elsa ใน Frozen เราได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Cinderella” Becky Bresee นำอนิเมเตอร์นำใน Frozen 2 และ Wish กล่าว "ประกายไฟและเอฟเฟกต์สะท้อนเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าโดยให้เกียรติผลกระทบของเรื่องราวของเธอและคลาสสิกของดิสนีย์อื่น ๆ "

การอุทธรณ์ที่ยั่งยืนของซินเดอเรลล่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการมีส่วนร่วมของชายชราเก้าคนของดิสนีย์และแมรี่แบลร์ซึ่งมีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สร้างสไตล์ที่โดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้

"ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินเดอเรลล่าคือความหวัง" โกลด์เบิร์กสรุป "มันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"