Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что вырвало бы примерно 4 миллиона долларов из -за финансовых неудач таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, соблюдаемые Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, культовая история о Золушке и ее стеклянных тапочках сыграла ключевую роль в спасении Disney с раннего конца его наследию анимации.

Когда мы отмечаем 75-летие широкого выпуска Золушки 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории тряпки. Это повествование не только параллельно параллельному путешествию Уолта Диснея, но и разжигал надежду в компании и послевоенный мир, в котором во что-то можно поверить.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к преобразующему моменту Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семь Гномами. Его беспрецедентный успех, удерживая титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney установить свою студию Burbank и приступить к новой эре анимационных фильмов с художественными фильмами.

После Белоснежки, следующее предприятие Disney, Pinocchio, выпущенное в 1940 году, получило огромный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, однако это привело к потере 1 миллион долларов, несмотря на его награду по признанию критиков и премию «Академия» за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби не работали, еще больше углубляя финансовые проблемы Диснея. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, которая нарушила европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США поручила студии продюсировать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, а также мелодичное время, которое, хотя и прибыльно, не хватало связного повествования».

Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы помогли сократить долг Диснея с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали возвращению студии в полнометражные анимационные функции.

«Я хотел вернуться в художественную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в книге Майкла Барьера «Анимационный человек: жизнь Уолта Диснея». «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы пойдем либо идти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой решили рискнуть и инвестировать в свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Успех этого фильма имел решающее значение для выживания анимационной студии Диснея.

«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. Хотя Пиноккио-красивый фильм, ему не хватает радости, которую приносит Золушка. Миру нужна была история о подъеме от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Этот короткий, вдохновленный версией «Сказки» Чарльза Перро в 1697 году, которая может проследить его происхождение до древней Греции, откликнувшись с Уолтом из -за его тем, как добро, истинную любовь и мечты.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в кадрах из Золушки Диснея: изготовление шедевра. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на ее трудности под ее злой мачехой и своночиками, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам успеха, вызванным непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Видение Уолта к Золушке превратилось из глупой симфонии в 1933 году в художественный фильм к 1938 году, хотя для достижения экрана потребовалось более десяти лет, чтобы добраться до экрана из -за войны и других проблем. На этот раз позволил фильму превратиться в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих вечных сказков своим уникальным прикосновением, наполнив их сердцем и страстью», - отметил Голдберг. «Эти истории, часто мрачные и предостерегающие, были преобразованы в универсально привлекательные повествования, которые выдержали испытание временем».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и дали более глубокое понимание ее характера. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая бабушка аниматором Милтом Кал, добавила взаимоотнотствуемость и обаяние, кульминацией которой стал культовый сцену трансформации, которую лелеял Уолт.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована»,-удивился Крэннер. «Есть момент, когда магия содержится перед трансформированием платья, создавая волшебную паузу, которая очаровывает аудиторию».

Добавление аттестатной стеклянной тапочки в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как героя ее собственной истории.

«Золушка не пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее силу и контроль над своей судьбой».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того же года имел огромный успех, набрав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был повествовательный триумф, который оживил студию, проложив путь для будущей классики, такой как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки остается сильным, очевидным в парках Диснея и современных фильмах. Ее культовый замок украшает главную улицу, США, и ее наследие отмечается в сценах, таких как трансформация платья Эльзы в Frozen.

«Для трансформации Эльзы в Frozen мы черпали прямое вдохновение от Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Sparkles и Effects Echo Cinderella Magic, в честь влияния ее истории и других классиков Диснея».

Устойчивая привлекательность Золушки является свидетельством вклада девяти стариков Диснея и Мэри Блэр, чье художественное видение сформировало отличительный стиль фильма.

«Самое большое сообщение Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».